Do pesadelo aos abusos online, ser um fã de pop está se tornando uma miséria

O estresse de tentar conseguir ingressos para Taylor Swift esta semana gerou sentimentos de raiva e ódio. Tudo faz parte de uma cultura musical que parece cada vez mais gananciosa e combativa

Esta semana, centenas de milhares de fãs de Taylor Swift em todo o Reino Unido, Irlanda e Europa têm tentado desesperadamente conseguir ingressos para a turnê Eras, que começa em Paris em maio de 2024. Quando os ingressos para shows na América do Norte foram colocados à venda no ano passado, foi um desastre: a procura foi tão elevada que os sistemas falharam, a venda teve de ser interrompida e os preços dos bilhetes ficaram fora de controlo devido ao “preço dinâmico” da Ticketmaster, segundo o qual os custos aumentam com a procura. Claramente a equipe de Swift e a Ticketmaster trabalharam duro para tentar evitar que a mesma coisa acontecesse aqui, mas isso envolveu uma burocracia vertiginosa: códigos de pré-venda, listas de espera e cédulas especiais para venda geral.

Em nosso bate-papo em grupo dedicado ao Swiftageddon, estávamos discutindo estratégias e fazendo planilhas há semanas, garantindo que tivéssemos cartões de crédito e logins para todas as datas possíveis que pudéssemos marcar, embora não houvesse nenhuma indicação antecipada de quanto custariam os ingressos. A pré-venda foi aberta e obedientemente ocupamos nossos lugares no saguão, na sala de espera e depois na fila de cem mil pessoas em que os lugares eram atribuídos aleatoriamente (o planejamento de nível militar só leva até certo ponto).

O pânico aumentou quando os pacotes VIP começaram a aparecer: você poderia pagar £ 350 por um assento OK e obter o benefício adicional de uma tatuagem absoluta, incluindo um ingresso para um show de souvenir e um cordão. “Deveríamos apenas comprar os ingressos VIP?” perguntamos em nosso bate-papo frenético (resistimos). Artigos de tirar o fôlego e tópicos no Twitter sobre como maximizar suas chances de conseguir ingressos aumentaram a histeria, assim como as capturas de tela de fãs entusiasmados que conseguiram garantir os ingressos que queriam com o passar do dia. “O que são £ 100 extras?” Perguntei a mim mesmo, pensando na minha patética conta poupança e que um ingresso VIP equivalia à metade do meu aluguel mensal.

“Isso está me fazendo odiá-la” foi dito em mais de uma ocasião – sobre a mulher que estamos tão desesperados para ver porque amamos tanto sua música.

Os espetáculos de palco são complexos e logisticamente desafiadores, exigindo o trabalho de centenas de pessoas, todas as quais precisam ser pagas. Um preço justo deve ser pago pela música ao vivo, mas a atual configuração de ingressos para os maiores shows ao vivo está longe de ser justa. Cobrar mais por ingressos com pontos de vista exclusivos – seja o pacote Ready for It da Swift ou a experiência Diamond VIP nos recentes shows do British Summer Time no Hyde Park – não é apenas elitista, mas também contribui para a ideia de que se você é um verdadeiro fã , você pagará mais. Não tem de ser assim – alguns artistas, incluindo Tom Grennan, Ed Sheeran e os Cure, responderam à crise do custo de vida insistindo num limite máximo para os preços dos bilhetes – mas para os jovens, muitos concertos estão certamente fora de questão. alcance confortável (especialmente para aqueles de baixa renda) e exigem ser capazes de ficar sentados em frente a um computador durante todo o dia durante duas semanas potencialmente infrutíferas tentando comprá-los em oportunidades de vendas complicadas e escalonadas.

Como Joel Golby sugeriu recentemente nestas páginas, talvez a razão pela qual vemos os fãs atirarem coisas nos seus favoritos no palco – seja queijo ou os restos mortais cremados dos seus pais – seja para se envolverem na tradição dos fãs, porque quando você paga o dinheiro, você tem que fazer com que ele signifique alguma coisa. A maior demanda e a sensação de pânico em torno da turnê Eras transformaram apenas os ingressos em um símbolo de status.

Esse trabalho exaustivo parece apenas uma parte do que muitas vezes é uma experiência miserável para os fãs de pop de hoje. O fandom obsessivo tem sido parte integrante do pop desde o seu início, mas os efeitos de rede da cultura online intensificaram-no. Agora, o fandom de artistas individuais substituiu o antigo tribalismo em torno do gênero e, embora existam comunidades provisoriamente de apoio por aí, os fãs muitas vezes competem entre si para provar que são os mais dignos do amor de seu ídolo. Há guerras online e – como no caso de um debate recente sobre quem ficou na primeira fila de um show do Boygenius nos EUA – indignação sobre que tipo de fã merece o melhor acesso.